Réalisations
Cette toile fut réalisée en 2018. Il s'agit d'une oeuvre figurative et elle est le résultat d'une multitude de superpositions de couleurs. Des lignes ont été gravées à l'aide de spatules. Les traits d'encre de Chine, tracés au pinceau, sont fluides, et représentatifs de la manière dont je dessine au crayon.
Perhaps représente cette femme qui attend, se questionne, hésite. Elle pose également, appuyée à une table haute.
Ode à la femme
30'' x 36''
Technique mixte sur toile
2011
Collection privée
Perhaps
40' 'H x 30''L
Acrylique, bâtons à l'huile et encre de Chine
2018
950 $
Cette oeuvre, en plus d'être expérimentale, est sans doute celle qui m'est la plus intime.
D'abord, c'était audacieux pour moi d'utiliser le rose comme couleur principale.
J'ai évité la censure dans le thème et dans le traitement des matériaux.
La gestuelle se rapprochait de l'abstraction. Mis à part le désir de voir apparaître une silhouette féminine, je n'avais aucune idée préconçue du résultat.
L'encre, la peinture à vitrail, le collage de tissus et de photographies et d'acrylique proposent une harmonie reflétant la féminité.
Be it experimental, it is without a doubt my more private side.
Audacious of me using pink as the main color, uncensored for the theme, as for a mixture in the materials used.
Close to abstract in the strokes, had a desire in having a feminine silhouette appear, without a preconceived result.
Ink, stained-glass paint, cloth collage, photographs and acrylic paint came in perfect harmony for femininity.
''Déversoir'' est l'oeuvre qui est sans aucun doute celle qui fut la prise de conscience du désir véritable de m'afficher comme artiste-peintre autodidacte.
Elle est la première d'une série de quatre acryliques sur toile.
Je ne crois pas qu'un artiste soit obligé de souffrir pour créer. Toutefois, cette oeuvre ainsi que les trois autres de la série, ont été créées dans un contexte de réflexion profonde, pendant un moment de ma vie qui m'avait entrainé dans un précipice de remise en question et de quête vers une paix intérieure. Un stéréotype. N'en demeure pas moins qu'il en fut ainsi.
Ce fut donc le début d'une période prospère pour moi. Je passais des heures dans mon atelier. Ma crainte était de m'arrêter et de perdre le fil conducteur. J'appréciais utiliser les bleus profonds harmonisés avec des gris et des tons rompus.
L'encre de chine noire et l'intégration de photographie étaient des avenues exploratoires pour moi.
Le vide
30'' x 48''
Acrylique, pastels et encre
2016
VENDUE
Déversoir
24'' x 48''
Technique mixte sur toile
2015
OEUVRE VENDUE/SOLD
Lorsque je peins une toile sur laquelle il y a un corps, je travaille sans modèle vivant.
Pour m'inspirer quant à la position des corps, j'utilise des photos que j'ai prises au cours des années.
Le tracé est rehaussé par la multitude de lignes d'encre et de craies pastel. Il y a une souplesse dans la gestuelle, mais elle demeure précise par rapport aux proportions.
When painting where a body form is seen, I never work with a living model. The body positions are inspired through photographs taken in past years.
The sketch is enhanced by multiple ink and pastel lines.
there is a flexibility in the movements, but proportions remain precise.
Témoin
40'' x 60''
Technique mixte
2016
collection privée
Le thème de cette toile est survenu alors que je regardais des photos d'un ancien voyage que j'ai effectué en 2007.
Sur cette photo, il y avait une barque de bois, écaillée. Ce sont les couleurs qui m'ont inspirées.
Le titre ''Témoin'' était tout à fait approprié lors de la réalisation de cette toile. Au tout début, il y avait un personnage perché en haut de la toile. Le personnage observait, jambes croisées, la main d'un second personnage qui s'agrippe à l'embarcation. Le personnage était posé sur un pont, en avant-plan et seules les jambes du ''témoin'' étaient apparentes.
Toutefois, la présence du personnage ''témoin'' rendait l'oeuvre trop chargée. Le titre a été conservé et le témoin a été effacé par une superposition de couches de peinture.
Par le choix des couleurs et du tracé des lignes, l'arrière-plan identifie un quai au loin, immergé dans un cours d'eau aux multiples couleurs.
Glancing through old photographs of a previous journey in 2007, came upon one of a scaled wooden row-boat for which the colors inspired me for the art work.
The title ''TÉMOIN'' (witness) was totally appropriate at the time of making this painting.
In the beginning there was a figure perched at the top of the canvas with legs crossed, with the hand of a second figure grabbing the edge of the row-boat. The witness figure, top part of canvas, was on a bridge where only his legs could be seen int the foreground, it overwhelmed the scene, therefore erased it by multiple layers of paint but kept the same original title.
Through colors and sketched lines, a dock came to be seen in the background, immersed in multiple colors of the water current.
Sur mon dos
30'' x 48''
Technique mixte
2015
OEUVRE VENDUE/SOLD
Tout comme pour l'oeuvre ''Déversoir'', les tons bleu, gris argenté et brun dominent.
Le personnage a d'abord été tracé et les couleurs ont été appliquées ensuite.
Les couleurs ont été mélangées à même la toile pour être ensuite essuyées pour obtenir des tons rompus.
Le pinceau et la spatule ont été utilisés.
La photographie de la clôture de bois a été prise en 2009, sur un site minier abandonné, à Val-d'Or, en Abitibi-Témiscaminque. Ce site est devnue depuis plusieurs années un lieu où les touristes peuvent visiter les vestiges d'une mine souterraine.
Le visage
Acrylique sur toile
2014
Collection privée- Salon de coiffure
Pour cette toile, j'ai laissé libre cours à une gestuelle exagérée.
J'apprécie tout particulièrement cette acrylique car elle est la première commande que j'ai reçue. Cette oeuvre fait partie du décor d'un salon de coiffure.
Paradoxalement aux affiches que nous avons l'habitude de voir dans ce type de commerce et sur lesquelles les portraits sont étudiés et retouchés, ce visage est à l'opposé de l'esthétisme. Les traits du visage sont disproportionnés et les couleurs vraisemblables.
''Le visage'' is one for which I took the liberty of giving it an exagerated gestural appearance.
I particularly appreciate this painting since it was my first specific order. Had been requested by a Hair Salon.
Contrary to the usual posters normally found in these establishments where subjects are first studied and re-touched photographs, this one proved to be the exact opposite, with strong facial features and plausible colors.
Corps à la tête penchée
30'' x 48''
Acrylique et encre sur toile
2016
Disponible 1 200$
Je demeure fidèle au thème se rapportant au corps.
De plus en plus, il y a une tendance vers la déformation des parties du corps.
Certaines lignes créent une confusion dans celui-ci.
Certaines couleurs sont estompées, d'autres sont rompues.
Faithful in relation with the body theme, there is a tendency to distort the body parts.
A confusion is created through scattered lines, blurred colors, while others are dropped.
Équilibre I
24'' x 48''
sur toile de 3''
Acrylique et encre sur toile
2016
Disponible 850 $
Cette oeuvre a été inspirée d'une photographie de Maury-Ann, ma fille, mangeant une pomme dans un verger.
Il y a longtemps que je souhaitais produire une peinture d'elle D'abord, la position est plutôt inhabituelle. Ensuite, j'ai déformé le corps et ses proportions.
Au fini, le personnage ne ressemble plus au portrait initial.
A photograph of my daughter, Maury-Ann, in an apple orchard was my inspiration for this painting.
Been wishing for a long time to produce a painting of her.
The unusual sitting position, distort body proportions made for a figure which in the final, bore no liking to the original portrait.
Tracas urbains
48'' x 60''
Acrylique et encre sur toile
2016
Disponible 1 500$
L'arrière-plan de cette oeuvre est inspiré par le décor urbain dans lequel ma séance photographique a eu lieu: Poutres de métal oxydé, graffitis muraux et béton.
A photographic session in an urban setting, with metal oxidized beams, wall graffiti and concrete, where the inspirations for the background of this work.
Fruits pour le petit déjeuner
30'' H x 48'' L
Acrylique et encre sur toile
2017
Disponible 1 200 $
Cette oeuvre s'approche du courant artistique que je souhaite expérimenter et développer davantage.
La gestuelle est intuitive.
C'est une succession de couches d'acryliques superposées et de traits d'encre qui composent l'ensemble de cette toile.
On y remarque des stries effectuées à l'aide d'une spatule. D'ailleurs, des stries sont apparentes dans plusieurs de mes réalisations.
The current artistic approach taken in this piece is one that I wish to experiment and further develop. Intuitive gesture.
Composed through a series of multi-layered acrylics, with the addidtion of ink strokes.
Notice the obvious streaks visible in this and several of my art works, these were carried out by using the spatula.
L'oeuvre dans ma tête est l'aboutissement de la série de 4 toiles, après une longue réflexion. Constater que faire le vide peut prendre toute son importance et qu'il est sain d'accepter de se retrouver dans cette situation, dans cet instant précis. Il est possible d'effacer et de recommencer.
Les couleurs sont estompées, lissées, à l'exception de la tête. La tête est traitée de manière saccadée. Une épaisse couche de pâte à relief a été appliquée pour être ensuite partiellement usée à l,aide de la spatule.
Les couches d'acryliques ont également été essuyées et rompues.
Dans ma tête
36'' x 48''
Technique mixte
2015
OEUVRE VENDUE/SOLD
Having reflected for some time, the culmination of this work of art entitled DANS MA TÊTE is the last of a series of 4. Have to admit that making the mind go blank was sane and even healthy to be in this situation at this precis time. It is possible to erase and start over.
The colors are first stamped, then blurred with the exception of the head. The head is treated in a jerkier manner. In order to accentuate the head, a thick layer of paste was applied with a spatula, then blurred and erased with several coats of acrylic paint.
Les cases du coeur
60'' x 36''
Technique mixte
2016
OEUVRE VENDUE/SOLD
Cette oeuvre possède une dualité: l'ombre et la lumière.
Ce titre exprime les émotions qui peuvent être
exprimées ou réprimées. En tant qu'être humain, il nous est possible de jongler avec les émotions.
L'important est d'y laisser entrevoir de l'espoir.
This work has a dual role: one of shadow and of light
Our emotions maybe expressed or suppressed. As a human being it is possible to juggle with our emotions.
It is important to see the glimpse of hope.
Tranquilité
12'' x 24''
Acrylique, sanguine et encre sur toile
2017
VENDUE
oeuvre crée In situe, lors d'une de mes expositions dans une galerie à Montréal.
Une amie, que j'avais vue depuis longtemps, est venue voir l'exposition. Cette toile, à peine sèche, a été choisie d'un coup de coeur de cette amie.
Douce abstraction I
36'' x 48''
Acrylique et encre
2016
OEUVRE VENDUE/SOLD
Cette oeuvre est l'une d'un duo: deux œuvres ont été créés dans un lieu créatif et inspirant, une galerie d’art.
C’est une galerie dans laquelle j’ai exposé en solo pour une première fois et c’est en quelque sorte un hommage que je lui rends.
Elles sont deux entités et à la fois, indissociables.
En effet, ces œuvres ont été réalisées dans un élan de créativité .
Les couleurs reflètent la douceur, le calme. Le tracé à l’encre est léger et suggère à peine la forme du corps féminin. Les lignes ont été peintes avec un pinceau très fin afin de respecter la gestuelle du croquis.
Douce abstraction II fut définitivement détruite.
Oser
30'' x40''
Acrylique , pastels et encre de Chine
2016
DISPONIBLE 1 100 $
Oser, signifie pour moi, dans le sens figuratif, montrer notre vulnérabilité, notre sensibilité en tant qu'être humain, en tant que femme.
Les couleurs et les traits de la gestuelle sont à la fois doux et saccadés, comme la vie peut l'être à notre égard.
Rien de plus, rien de moins.
Femme lotus
36'' x 48''
Acrylique et encre
2016
Oeuvre remise entre les mains de leurs nouveaux acquéreurs
Le titre de l'oeuvre,''Femme lotus'', m'est survenu seulement après avoir longuement observé la toile et ce, à plusieurs reprises.
Il faut remarquer les couleurs à la base de l'oeuvre pour imaginer l'étang duquel le personnage féminin en émerge dans la position qui nous fait penser aux pétales d'un lotus.
Having looked at the art work several times, only then the title came to me ‘Femme Lotus’.
In observing the colors at the base of this work, you can easily imagine a pond with a woman’s silhouette arising in the position of the petals of the Lotus flower.
L'arrivée
60'' x 36''
Acrylique , craies et encre
2016
COLLECTION PRIVÉE
La beauté de la nature m'entoure.
Je rêve des grands espaces et des voyages.
Je demeure en Montérégie-Ouest, une région qui bénéficie de plusieurs plans d'eau importants.
Bien que le thème marin est inhabituel pour moi, à ce temps-ci de l'année, je ne pouvais m'empêcher de peindre un voilier qui représente pour moi la liberté.
Step out of it
30'' L x 40 '' H
Acrylique et encre
2018
VENDUE/SOLD
Une silhouette y est présentée, subtilement.
De plus en plus, l'abstraction prend place dans mes réalisations. Arrière-plan sulfureux. Une petite surface est très texturée à l'aide de pâte qui a été appliquée au début du travail.
Cette surface texturée est une représentation du corps, des organes vitaux qui sont l'essence même de la vie.
Les couleurs rappellent celles de la noirceur vers celles de la vitalité. Step out of it représente également une silhouette qui chancelle du haut des escaliers, maladroitement et avec hésitation, pour se rendre à son nouvel objectif. Vaincre ses peurs en quelque sorte.
Here, a very subtle silhouette is presented.
More and more the blanking out takes place in my creations.
Along with a sulfurous background, a small surface has been textured with paste at the beginning of the art work.
This textured surface is representative of the body, and its vital organs which are the essence of life itself.
Femme de feu
36'' x 48''
Acrylique, craies et encre
2016
COLLECTION PRIVÉE
''Femme de feu'' se caractérise par une abondance de gestuelle créée par des traits de spatule, de craies et d'encre noire.
''Femme de feu'' représente la femme moderne d'aujourd'hui, engagée, fougueuse et sensuelle. Les lignes perpendiculaires orangées servent à faire le parallèle avec la femme qui rêve de liberté mais qui est à la fois encadrée par la société et ses contraintes.
This art work ‘Femme de feu ‘has distinctive features of an abundance of body movement were created by using the spatula, chalk and ink streaks.
‘Femme de feu’ represents today’s modern woman, committed, spirited and sensual.
The orange perpendicular lines serving as a parallel of a woman who dreams of freedom, yet at same time having set limits by society and its constraints.
Oiseaux et autres bestioles
36'' x48''
Acrylique et encre de Chine
2016
OEUVRE VENDUE
En suspension I
18'' x 36''
Acrylique, collage et encre de Chine
2016
350 $
En suspension II
18'' x 36''
Acrylique, collage et encre de Chine
2016
350 $
Sulfureux I
18'' x 36''
Acrylique et encre de Chine
2019
350$
Sulfureux II
18'' x 36''
Acrylique et encre de Chine
2019
350$
Coeur qui chavire
24'' x 36''
Acrylique, impression et collage
2017
VENDUE
Coeur à nu
30'' x 40''
Acrylique, impression et collage
2017
VENDUE
Silhouette
24'' x 36''
Acrylique en encre de chine
2017
700 $
Âme en paix
36'' x 48''
Acrylique, craie et impression
2016
1 300 $
Mes-anges
24'' x 36''
Technique mixte: Acrylique, encre de chine, crayon à l'huile et collage papier sur toile
2020
850 $
Mes-anges
Cette toile est un hommage à mes filles. À toutes ces petites filles qui deviendront des femmes ou qui sont à l'orée de le devenir.
La mésange représente ma fille plus âgée qui veille sur sa petite soeur. Du moins, c'est le souhait, le mien. À tout moment, ce petit oiseau fragile et résiliant peut s'envoler à tout moment, comme l'état adulte le demande. Se détacher du nid familial.
L'ange, la petite. Vieille âme déjà, qui a un regard posé sur cette vie qui s'ouvre à elle.
Je les aime plus que tout, MES anges.
La roue du Vieux
24'' x 24''
Acrylique et technique mixte
2017
VENDUE
Récipiendaire du Prix Coup de coeur du public
Il a fallu que j'essaie un tour dans la roue du Vieux-Montréal afin d'en saisir l'essence. La vue est bien sûr saisissante puisqu'il est possible d'y observer le fleuve Saint-Laurent, le quai, et l'architecture des bâtiments patrimoniaux datant de l'époque e la Nouvelle-France.
Tout autour de cet attrait touristique, l'aménagement paysager est en cours. Il est surprenant de constater une sorte de désordre à ras le sol de même que le manque de raffinement de la structure de la roue elle-même.
C'est donc un choix réfléchi que la représentation picturale de celle-ci soit épurée, allégée et fluide.
Fin
17'' x 21''
Technique mixte sur papier terra skin
encadrement - bois peint blanc
2017
450 $
Ciel et verdure
18'' x 26''
Technique mixte sur papier Terra skin
encadrement - bois peint blanc
2017
450 $
Perspective
18'' x 26''
Technique mixte sur papier Terra skin
encadrement - bois peint blanc
2017
350 $
Introspection
30'' x 40''
Acrylique, sanguine et encre
2017
VENDUE
Traversée
24'' x 24''
Acrylique, sanguine et encre
2017
550 $
Espérance
24'' x 24''
Acrylique, sanguine et encre
2017
550 $
Flots
24'' x 24''
Acrylique, sanguine et encre
2017
550 $
Clairière
24'' x 48''
Acrylique et encre
2017
850 $
VENDUE
Attente
24'' x 24''
Acrylique, sanguine et encre
2017
550 $
Sentier I
30'' x 48''
Acrylique et encre
2017
VENDUE
Refuge
24'' x 36''
Acrylique et encre
2017
750 $
VENDUE
Certitude
30'' x 40 L''
Acrylique et encre
2018
1 100 $
Acrobaties
40'' x 30'' L
Acrylique et encre
2018
1 100 $
Symbiose
24'' L x 48 '' H
Acrylique et encre
2019
850 $
Symbiose avec la nature
Il y a des lunes...
36'' L x 48 '' H
Acrylique et encre
2019
1 300 $
Il y a des lunes, le temps passe...
Rencontre de deux êtres et rupture.
Nouvelle rencontre, deux mondes.
Abstraction totale, au sens figuré et littéraire.
Ombre de soi
18' L x 36 '' H
Acrylique et encre
2019
350 $
Les tumultes du corps féminin.
L'emprise que nous avons sur lui et que lui, a sur nous.
Frontière complexe, qui se fond au gré
de notre parcours.
