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Traductions des textes du français à l'anglais par Jo-Ann McCrory

Réalisations


Cette  toile fut réalisée  en 2018.  Il s'agit d'une oeuvre figurative et elle est le résultat d'une  multitude de superpositions de couleurs. Des lignes ont été gravées à l'aide de spatules.  Les traits d'encre de Chine, tracés au pinceau, sont fluides, et représentatifs de la manière dont je dessine au crayon. 

 

Perhaps  représente cette femme  qui attend, se questionne, hésite.  Elle pose également, appuyée à une table haute.

Ode à la femme
30'' x 36''
Technique mixte sur toile
2011
 
Collection privée
  
Perhaps
40' 'H x 30''L
 Acrylique, bâtons à l'huile et encre de Chine
2018 
 
     950 $ 

Cette oeuvre, en plus d'être expérimentale, est sans doute celle qui m'est la plus intime.  

 

D'abord, c'était audacieux pour moi d'utiliser le rose comme couleur principale.

J'ai évité la censure dans le thème et dans le traitement des matériaux.

 

La gestuelle  se rapprochait de l'abstraction. Mis à part le désir  de voir apparaître une silhouette féminine, je n'avais aucune idée préconçue du résultat.

 

L'encre, la peinture à vitrail, le collage de tissus et  de photographies et d'acrylique proposent une harmonie reflétant la féminité.

Be it experimental, it is without a doubt my more private side.

Audacious of me using pink as the main color, uncensored for the theme, as for a mixture in the materials used.

Close to abstract in the strokes, had a desire in having a feminine silhouette appear, without a preconceived result.

Ink, stained-glass paint, cloth collage, photographs and acrylic paint came in perfect harmony for femininity.

 

 

Déversoir
24'' x 48''
Technique mixte sur toile
2015
 
OEUVRE VENDUE/SOLD
  

''Déversoir'' est l'oeuvre qui est sans aucun doute  celle qui fut la prise de conscience du désir véritable  de m'afficher  comme  artiste-peintre autodidacte.

 

Elle est la première d'une série de quatre   acryliques sur toile.

Je ne crois pas qu'un artiste  soit obligé de souffrir pour  créer. Toutefois, cette oeuvre ainsi que les trois autres de la série, ont été créées dans un contexte de réflexion profonde, pendant un moment de ma vie qui m'avait entrainé dans un précipice de remise en question et de quête vers une paix intérieure.  Un stéréotype.  N'en demeure pas moins qu'il en fut ainsi.  

Ce fut donc le début d'une période prospère pour moi.  Je passais des heures  dans mon atelier.  Ma crainte était de m'arrêter et de perdre le fil conducteur.    J'appréciais  utiliser les bleus profonds harmonisés avec des gris et des tons rompus.

 

L'encre de chine noire et l'intégration de photographie étaient des avenues exploratoires pour moi.  

 

 

 

 

 

 

Le vide
30'' x 48''
Acrylique, pastels et encre 
2016
VENDUE

The work of that art brought awareness and desire to succeed and exhibit as self-taught artist painter.

This is one of 4 acrylics on canvas.  Don't believe an artist has to suffer to create, althought a time in my life brought me to question and search for an inner peace.  Stereotype.   the fact remains.  Was a prosperous debut for me.

Would spend hours in my workshop.  My only fear having to stop and losing the thread of my thoughts.   Enjoyed the use of the deep blues in harmony with the greys and  halftoning.    Integrating  ink and photographs.

Lorsque je peins une toile sur laquelle il y a un corps,  je travaille sans modèle vivant.  

Pour m'inspirer quant à la position des corps,  j'utilise des photos  que j'ai prises au cours des années.  

 

Le tracé est  rehaussé par la multitude de lignes d'encre et de craies pastel.  Il y a une souplesse dans la gestuelle, mais elle demeure précise  par rapport aux proportions.

When painting where a body form is seen, I never work with a living model.  The body positions are inspired through photographs taken in past years.   

The sketch is enhanced by multiple ink and pastel lines.

there is a flexibility in the movements, but proportions remain precise.

 

 

 

 

 

 

Témoin
40'' x 60''
Technique mixte 
2016
 
VENDUE

Le thème de cette toile est survenu alors que je regardais des photos d'un ancien voyage que j'ai effectué en 2007.  

Sur cette photo, il y avait une barque de bois, écaillée.  Ce sont les couleurs qui m'ont inspirées.

 

Le titre ''Témoin'' était  tout à fait approprié lors de la réalisation de cette toile.  Au tout début, il y  avait un personnage perché en haut de la toile.  Le personnage observait, jambes croisées, la main d'un second personnage qui s'agrippe à l'embarcation.   Le personnage était posé sur un pont, en avant-plan et seules les jambes du ''témoin'' étaient apparentes.

Toutefois, la présence du personnage ''témoin'' rendait l'oeuvre trop chargée.  Le titre a été conservé et le témoin a été effacé par une superposition de couches de peinture.

 

Par le choix des couleurs et du tracé des lignes, l'arrière-plan identifie un quai au loin, immergé dans un cours d'eau aux multiples couleurs. 

Glancing through old photographs of a previous journey in 2007, came upon one of a scaled wooden row-boat for which the colors inspired me for the art work.

The title ''TÉMOIN'' (witness) was totally appropriate at the time of making this painting.  

In the beginning there was a figure perched at the top of the canvas with legs crossed, with the hand of a second figure grabbing the edge of the row-boat.   The witness figure, top part of canvas, was on a bridge where only his legs could be seen int the foreground, it overwhelmed the scene, therefore erased it by multiple layers of paint but kept the same original title.

Through colors and sketched lines, a dock came to be seen in the background, immersed in multiple colors of the water current.

 

Sur mon dos
30'' x 48''
Technique mixte 
2015
 
OEUVRE VENDUE/SOLD
  

Tout comme pour l'oeuvre ''Déversoir'',  les tons bleu, gris argenté et brun dominent.

Le personnage a d'abord été tracé et les couleurs ont été appliquées ensuite.

Les  couleurs ont été mélangées à même la toile pour être ensuite essuyées pour obtenir des tons rompus.

 

Le pinceau et la spatule ont été utilisés.

 

La photographie  de la clôture de bois a été prise en 2009, sur un site minier abandonné, à Val-d'Or, en Abitibi-Témiscaminque.  Ce site est devnue depuis plusieurs années un lieu où les touristes peuvent visiter les vestiges d'une mine souterraine.

As for the art work ''Déversoir'', the blue tones, silver grey, and browns prevail.   The figure was first sketched, then colors applied and swabbed to give it a blurred effect.

Brushes and spatula were used.  

The photograph integrated of a wooden fence, was taken on an abandonned mine site in 2009 in Val-d'Or, Abitibi-Témiscamingue (Canada).  This site has, since several years now, become a place for tourists to visit the remains of the underground mine.

 
 
Le visage
Acrylique sur toile
2014
 
Collection privée-  Salon de coiffure
  

Pour cette toile, j'ai laissé libre cours à une gestuelle exagérée.

 

J'apprécie tout particulièrement  cette acrylique car elle est la première commande que j'ai reçue.  Cette oeuvre  fait partie du décor d'un salon de coiffure.  

 

Paradoxalement aux affiches que nous avons l'habitude de voir  dans ce type de commerce et sur lesquelles les portraits sont étudiés et retouchés,  ce visage  est à l'opposé de l'esthétisme.  Les traits du visage sont disproportionnés et les couleurs vraisemblables.

''Le visage'' is one for which I took the liberty of giving it an exagerated gestural appearance.   

I particularly appreciate this painting since it was my first specific order.   Had been requested by a Hair Salon.

Contrary to the usual posters normally found in these establishments where subjects are first studied and re-touched photographs, this one proved to be the exact opposite, with strong facial features and plausible colors.

 

 

Corps à la tête penchée
30'' x 48''
Acrylique  et encre sur toile
2016
 
 Disponible  1 200$
 
 
  

Je demeure fidèle au thème se rapportant au corps.  

De plus en plus, il y a une tendance vers  la déformation des parties du corps.

Certaines lignes créent une confusion dans celui-ci.

Certaines couleurs sont estompées, d'autres sont  rompues.

Faithful in relation with the body theme, there is a tendency to distort the body parts.

A confusion is created through scattered lines, blurred colors, while others are dropped.

 

 

 

 

 

Équilibre I
24'' x 48''
sur toile de 3'' 
Acrylique et encre sur toile 
2016
 
Disponible   850 $
  

Cette oeuvre a été inspirée d'une photographie de Maury-Ann, ma fille, mangeant une pomme dans un verger.

Il y a longtemps que je souhaitais produire une peinture d'elle  D'abord, la position est plutôt inhabituelle.  Ensuite, j'ai déformé le corps et ses proportions.

Au fini, le personnage ne ressemble plus au portrait initial.

A photograph of my daughter, Maury-Ann, in an apple orchard was my inspiration for this painting.  

Been wishing for a long time to produce a painting of her.

The unusual sitting position, distort body proportions made for a figure which in the final, bore no liking to the original portrait.

 

 

 

 

Tracas urbains
48'' x 60''
Acrylique et encre sur toile 
2016
 
Disponible   1 500$
  

L'arrière-plan de cette oeuvre est inspiré par le décor urbain dans lequel ma séance photographique a eu lieu:  Poutres de métal oxydé, graffitis muraux et béton.

A photographic session in an urban setting, with metal oxidized beams, wall graffiti and concrete, where the inspirations for the background of this work.

 

 

 

 

 

 

Fruits pour le petit déjeuner
30'' H x 48'' L
Acrylique et encre sur toile
2017
Disponible   1 200 $

Cette oeuvre s'approche  du courant artistique que je souhaite expérimenter et  développer davantage.  

La gestuelle est intuitive.

C'est une succession de couches d'acryliques superposées et de traits d'encre qui composent l'ensemble de cette toile.

On y remarque des stries effectuées  à l'aide d'une spatule.  D'ailleurs, des stries sont apparentes dans  plusieurs  de mes réalisations.

The current artistic approach taken in this piece is one that I wish to experiment and further develop.   Intuitive gesture.

Composed through a series of multi-layered acrylics, with the addidtion of  ink strokes.

Notice the obvious streaks visible in this and several of my art works, these were carried out by using the spatula.

 

 

 

 

 

 

L'oeuvre dans ma tête est l'aboutissement de la série de 4 toiles, après une longue réflexion.  Constater que faire le vide peut prendre toute son importance  et qu'il est sain d'accepter de se retrouver dans cette situation, dans cet instant précis.  Il est possible d'effacer et de recommencer.
Les couleurs sont estompées, lissées, à l'exception de la tête.  La tête est traitée de manière saccadée.  Une épaisse couche de pâte à relief a été appliquée pour être ensuite partiellement usée à l,aide de la spatule.
Les couches d'acryliques ont également été essuyées et rompues.

Having reflected for some time, the culmination of this work of art entitled DANS MA TÊTE is the last of a series of 4. Have to admit that making the mind go blank was sane and even healthy to be in this situation at this precis time. It is possible to erase and start over.

The colors are first stamped, then blurred with the exception of the head. The head is treated in a jerkier manner. In order to accentuate the head, a thick layer of paste was applied with a spatula, then blurred and erased with several coats of acrylic paint.

Dans ma tête

36'' x 48''

Technique mixte

2015

OEUVRE VENDUE/SOLD

  

Les cases du coeur
60'' x 36''
Technique mixte
2016
OEUVRE  VENDUE/SOLD
  

Cette oeuvre possède une dualité:  l'ombre et la lumière.  

Ce titre exprime  les émotions  qui peuvent être 

exprimées ou réprimées.  En tant qu'être humain, il nous est possible de jongler avec les émotions.

L'important est d'y laisser entrevoir de l'espoir.

 

This work has a dual role: one of shadow and of light

Our emotions maybe expressed or suppressed. As a human being it is possible to juggle with our emotions.

It is important to see the glimpse of hope.

Tranquilité

12'' x 24''

Acrylique, sanguine  et encre  sur toile

 

2017

 

VENDUE

Ces deux œuvres  ont été créés dans un lieu  créatif et inspirant,  une galerie d’art.

 

C’est une galerie dans laquelle j’ai exposé en solo pour une première fois et c’est en quelque sorte un hommage que je lui rends.

 

Elles sont deux entités et à la fois,  indissociables. 

En effet,  ces œuvres ont été réalisées dans un élan de créativité .

 Les couleurs reflètent la douceur, le calme.  Le tracé à l’encre est léger et suggère à peine la forme du corps féminin. Les lignes ont été peintes avec un pinceau très fin  afin de respecter la gestuelle du croquis.

Douce abstraction II

36'' x 48''

Acrylique et encre

2016 

Douce abstraction I

36'' x 48''

Acrylique et encre

2016

 

OEUVRE VENDUE/SOLD 

These works were done in a very creative and inspiring art gallery.

It is in some way a tribute of gratitude to them since it was my very first solo exhibition.

These are two entities, yet inseparable.

These works were done in a creative spirit. The colors reflect gentle and calm. The ink lines are soft and define lightly the form of a woman’s body.

The lines were made with a fine brush in respect to the body sketch.

Oser

30'' x40''

Acrylique , pastels et encre de Chine   

2016

DISPONIBLE    1 100 $

Femme lotus

36'' x 48''

Acrylique et encre

2016

 

Oeuvre remise entre les mains de leurs  nouveaux acquéreurs

Le titre de l'oeuvre,''Femme lotus'', m'est survenu seulement après avoir longuement observé la toile et ce, à plusieurs reprises.

Il faut remarquer les couleurs à la base de l'oeuvre pour imaginer l'étang duquel le personnage féminin en émerge dans la position qui nous fait penser aux pétales d'un lotus. 

Having looked at the art work several times, only then the title came to me ‘Femme Lotus’.

In observing the colors at the base of this work, you can easily imagine a pond with a woman’s silhouette arising in the position of the petals of the Lotus flower.

L'arrivée

60'' x 36''

Acrylique , craies et encre

2016

 

COLLECTION  PRIVÉE

La beauté  de la nature m'entoure. 

Je rêve des grands espaces et des voyages.

Je demeure en Montérégie-Ouest, une région qui bénéficie de plusieurs plans d'eau importants.  

Bien que le thème marin est inhabituel pour moi, à ce temps-ci de l'année, je ne pouvais m'empêcher de peindre un voilier qui représente pour moi la liberté.

 

 

Surrounded by the beauty of nature.

I dream of wide open spaces and travels.

Living in the west Montérégie area, a region that benefits having several important stretches of water.

Marine themes not being my usual, could not help but paint a sailboat which signifies freedom for me.

Une silhouette  y est présentée, subtilement.

De plus en plus,  l'abstraction prend place dans mes réalisations.  Arrière-plan sulfureux.  Une petite surface est très texturée à l'aide de pâte qui a été appliquée au début du travail.

Cette surface texturée est une représentation du corps, des organes vitaux qui sont l'essence même de la vie.

Les couleurs  rappellent  celles de la noirceur vers  celles de la vitalité.  Step out of  it  représente  également une silhouette  qui chancelle  du haut des  escaliers, maladroitement  et avec hésitation, pour  se rendre à son nouvel objectif.   Vaincre  ses peurs en quelque sorte.

Here, a very subtle silhouette is presented.

More and more the blanking out takes place in my creations.

Along with a sulfurous background, a small surface has been textured with paste at the beginning of the art work.

This textured surface is representative of the body, and its vital organs which are the essence of life itself.

Step out of it

30'' L x 40 '' H

Acrylique et encre

2018 

VENDUE/SOLD

Femme de feu

36'' x 48''

Acrylique, craies et encre

2016

 

COLLECTION PRIVÉE 

''Femme de feu'' se caractérise par une abondance de gestuelle créée par des traits de spatule, de craies et d'encre noire.  

''Femme de feu'' représente la femme moderne d'aujourd'hui, engagée, fougueuse et sensuelle.   Les lignes perpendiculaires orangées servent à faire le parallèle avec la femme qui rêve de liberté mais qui est à la fois encadrée par la société et ses contraintes.

 

 

This art work ‘Femme de feu ‘has distinctive features of an abundance of body movement were created by using the spatula, chalk and ink streaks.

‘Femme de feu’ represents today’s modern woman, committed, spirited and sensual.

The orange perpendicular lines serving as a parallel of a woman who dreams of freedom, yet at same time having set limits by society and its constraints.

Oiseaux et autres bestioles

36'' x48''

Acrylique et encre de Chine

 

2016

OEUVRE VENDUE

En suspension I

18'' x 36''

Acrylique, collage  et encre de Chine

 

2016

350 $

En suspension II

18'' x 36''

Acrylique, collage  et encre de Chine

 

2016

350 $

Sulfureux I

18'' x 36''

Acrylique, collage  et encre de Chine

 

2016

COLLECTION PRIVEE

Sulfureux II

18'' x 36''

Acrylique, collage  et encre de Chine

 

2016

COLLECTION PRIVEE

Corps I

18'' x 24''

Acrylique, sanguine  et encre de Chine

 

2016

COLLECTION PRIVEE

Coeur qui chavire

24'' x 36''

Acrylique, impression et collage

 

2017

VENDUE

Coeur à nu

30'' x 40''

Acrylique, impression et collage

 

2017

VENDUE

Silhouette

24'' x 36''

Acrylique et encre 

 

2017

650 $

Silhouette

24'' x 36''

Acrylique en encre de chine 

 

2017

700 $

Âme en paix

36'' x 48''

Acrylique, craie et impression

 

2016

1  300 $

Déformation

24'' x 36''

Acrylique et encre 

 

2017

COLLECTION PRIVÉE

La roue du Vieux

24'' x 24''

Acrylique et technique mixte 

2017

 

VENDUE

Récipiendaire du Prix Coup de coeur du public

Il a fallu que j'essaie un tour dans la roue du Vieux-Montréal afin d'en saisir l'essence.  La vue est bien sûr saisissante puisqu'il est possible d'y observer le fleuve Saint-Laurent, le quai, et l'architecture des bâtiments patrimoniaux datant de l'époque e la Nouvelle-France.
Tout autour de cet attrait touristique, l'aménagement paysager est en cours.   Il est surprenant  de constater une sorte de désordre à ras le sol de même que le manque de raffinement de la structure de la roue elle-même.   
C'est donc un choix réfléchi que la représentation picturale de celle-ci soit épurée, allégée et fluide.  

Fin

17'' x 21''

Technique mixte sur papier terra skin

encadrement - bois peint blanc

2017

 

450 $

Ciel et verdure

18'' x 26''

Technique mixte sur papier Terra skin

encadrement - bois peint blanc

2017

 

450 $

Perspective

18'' x 26''

Technique mixte sur papier Terra skin

encadrement - bois peint blanc

2017

 

350 $

Introspection

30'' x 40''

Acrylique, sanguine et encre 

 

2017

 

VENDUE

Traversée

24'' x 24''

Acrylique, sanguine et encre 

 

2017

 

550 $

Flots

24'' x 24''

Acrylique, sanguine et encre 

 

2017

 

550 $

Espérance

24'' x 24''

Acrylique, sanguine et encre 

 

2017

 

550 $

Attente

24'' x 24''

Acrylique, sanguine et encre 

 

2017

 

550 $

Clairière

24'' x 48''

Acrylique et encre 

 

2017

850 $

VENDUE

Sentier I

30'' x 48''

Acrylique et encre 

 

2017

 

VENDUE

Refuge

24'' x 36''

Acrylique et encre 

 

2017

 

750 $

VENDUE

Certitude

30'' x 40 L''

Acrylique et encre 

 

2018

 

1 100 $

Enchantée

40'' x 30'' L

Acrylique et encre 

 

2018

 

1 100 $

Acrobaties

40'' x 30''   L

Acrylique et encre 

 

2018

1 100 $

Symbiose

24'' L x 48 ''  H

Acrylique et encre 

 

2019

850 $

Il y a des lunes...

36'' L x 48 ''  H

Acrylique et encre 

 

2019

 1 300 $